Perjalanan Kreatif Seni Pertunjukan Indonesia: Dari Tradisi Hingga Kolaborasi Era Kontemporer

Ekspresi lokal yang menjadi bahasa tubuh dalam berkomunikasi antar etnik (Foto ist.)

Damariotimes. Seni pertunjukan Indonesia telah mengalami perkembangan yang signifikan sepanjang abad ke-20, mulai dari pengangkatan seni tradisional sebagai identitas hingga terbentuknya era kontemporer dengan kolaborasi antara seniman tradisional dan kontemporer. Periodisasi ini mencerminkan perjalanan kreatif seniman dan lembaga seni pertunjukan dalam memperkaya dan melestarikan warisan budaya Indonesia.

Pada awal abad ke-20, seni pertunjukan tradisional menjadi sarana utama bagi masyarakat Indonesia untuk mengekspresikan identitas suku dan budaya mereka. Seni pertunjukan seperti tari, wayang, dan musik tradisional menjadi bagian tak terpisahkan dari kehidupan sehari-hari, dan dipandang sebagai cerminan dari kekayaan budaya lokal. Melalui pertemuan kelompok pemuda, budaya lokal dipromosikan dan disatukan sebagai identitas bersama, membawa kesadaran akan keberagaman budaya di antara masyarakat.

Pada era 1960-an, munculnya lembaga pendidikan setingkat SMA (konservatori Karawitan Indonesia/Kokar) dan perguruan tinggi seni menjadi tonggak penting dalam perkembangan seni pertunjukan Indonesia. Kota-kota seperti Yogyakarta, Surakarta, Denpasar, dan Bandung menjadi pusat pengembangan seni dengan adanya lembaga-lembaga tersebut. Peran lembaga pendidikan ini sangat vital dalam melestarikan seni tradisional serta memberikan wadah bagi generasi muda untuk belajar dan berkembang dalam seni pertunjukan. Mereka tidak hanya diajarkan teknik-teknik dasar seni pertunjukan, tetapi juga mempelajari nilai-nilai budaya yang terkandung di dalamnya.

Masuk ke era 1970-an, peran perguruan tinggi seni semakin dominan dalam menata seni tradisional di wilayah daerah. Mereka tidak hanya menjaga tradisi yang ada, tetapi juga berperan dalam menguatkan konservasi, inovasi, dan budaya alternatif ke Indonesiaan. Contoh nyata adalah Padepokan Bagong Kussudiarjo dari Yogyakarta yang memadukan sistem pondok pesantren dengan pengembangan seni tari tradisional. Hal ini menunjukkan upaya serius dalam menjaga dan mengembangkan warisan budaya Indonesia melalui pendekatan yang terstruktur dan terencana.

Pada periode pengembangan dan perkembangan selanjutnya, perguruan tinggi seni terus menjadi pusat pengembangan seni pertunjukan tradisional maupun inovasi baru dalam seni pertunjukan. Seniman-seniman muda didorong untuk menciptakan karya-karya yang menggabungkan unsur tradisional dan modern, menciptakan gaya baru yang menggambarkan kekayaan budaya Indonesia. Hal ini menghasilkan karya-karya seni yang unik dan menarik perhatian baik di dalam maupun di luar negeri.

Sampai pada era kontemporer, seni pertunjukan Indonesia terus berkembang dengan adanya kolaborasi antara seniman tradisional dan kontemporer. Kolaborasi ini membawa kesegaran baru dalam dunia seni pertunjukan dengan menggabungkan unsur-unsur tradisional dengan teknik dan konsep-konsep modern. Munculnya festival seni dan pertunjukan menjadi ajang untuk memperkenalkan karya-karya baru kepada masyarakat luas, tidak hanya di dalam negeri tetapi juga di luar negeri. Hal ini membantu memperluas cakupan pengaruh seni pertunjukan Indonesia secara global dan membawa pesan-pesan budaya Indonesia ke ranah internasional.

Dalam keseluruhan proses kreatif seniman seni pertunjukan Indonesia selama abad ke-20, terlihat upaya yang konsisten dalam mempertahankan nilai-nilai budaya tradisional sambil juga mengakomodasi perkembangan zaman. Melalui pendidikan, inovasi, dan kolaborasi antar generasi, seni pertunjukan Indonesia terus berkembang dan menjadi salah satu bagian penting dari identitas bangsa yang beragam dan kaya budaya.

Penulis : R. Dayat

Editor : MAH